FLORENCE CARRON 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Florence Carron (Née à Rouen, France) Initialement  formée  à  la  danse contemporaine  à  Rouen  et  à  Paris,  Florence Carron  mène  un  parcours  aux  frontières  de multiples disciplines. Depuis  l’enfance,  elle  exprime  sa créativité   tant   par   le  mouvement   que   le dessin, le stylisme, le bijoux et le tissus. Dans  un  premier  temps,  la  danse  l’oriente  vers  l’enseignement  et  la chorégraphie  qu’elle  ressent  comme  essentielle  à  la  finalité  d’un  projet pédagogique.   Alors  elle  décide  de  crée  elle  même  les  costumes  pour habiller ses élèves. Après   ses   études   de  danse  à  Paris,  en  1984  la  rencontre  et  la collaboration    avec   les   costumiers   Michel   et   Donate   Marchand   est déterminante  et  confirme  sa  passion  pour  la  couture,  tout particulièrement pour  le  costume  de  scène.  Elle  convoque  ses  qualités  multi-facettes  pour appréhender  également  le  décor,  le  volume,  la  forme,  la  matière  dans  un espace.  Participer  à  l’élaboration  d’un  spectacle  s’impose  alors  à  elle comme une évidence. En   1987  à  Nantes,  elle  organise  en  auto-production  un  défilé-danse présentant  sa  nouvelle  collection  et  mettant  en  scène  soixante  interprètes dont des amateurs et  danseurs professionnels. En  1998,  à  la  demande  du  chorégraphe  Cyril  Viallon,  elle  dessine  et conçoit  les  costumes  et  les  accessoires  pour  la  compagnie  Les  Caryatides sur  les  pièces  Un  toit  sur  des  pleurs  et  Les  petits  riens  présentées  au Gymnase et au Théâtre du Grand Bleu à Lille. Les   chorégraphe  Gaétano  Battezzato  et  Marie  Zénobie  Harley,  compagnie Teatri  del  Vento,  lui  demandent  également  la  confection  de  costumes  pour les pièces  Keep in Out et Et si j’étais. de  Elle  crée  et  conçoit  les  costumes  pour  trois  pièces  de  danse  baroque chorégraphies  Monique  Duquesne,  Index   Saltamonium  ,  Esprit   de suite  présentées   au   Théâtre   de   Douai   et   en   2001   au   château   de Sceaux,  Madame  Arthur  et  les  statues,  mise  en  scène  par  Corinne  du  Montel et Laurence Pottier . Elle  quitte  Lille  et  s’installe  à  Marseille.  Elle  continue  d’intervenir  à distance,  pendant  une  dizaine  d’années,  à  la  création  de  costumes  pour  le conservatoire  de  Marcq  en  baroeuil  à  Lille  ainsi  que  pour  le  CNSMD  de  Lyon sur  la  pièce  Xénakis  de  Anne  Martin  et  la  carte  blanche  Adréa  de  Chloé Beillevaire. En  2005,  elle  assiste  la  comédienne  Marie  Favereau,  compagnie  La  Cohue,  à la  fabrication  de son costume. En  2015,  elle  intervient  sur  un  événement  d’art  plastique  pour  Index sur  l’Inouïe  dans le cadre de l’exposition Explorama au MUCEM. En  parallèle  elle  continue  ses  créations  personnelles,  petits  mobiliers tapissiers,  lirettes  et  vêtements  créateurs.  Elle  expose  notamment  au  Rez de Chaussée et pour le Marché de la Petite madeleine à Nantes.